EN ESENCIA JAZZ 361 2013-03-05

ANITA O’DAY

Cantante de las aquellas canciones  de  corte Hard swing de finales de los 30 y que en la siguiente década abrazó con fuerza el Be bop.  Anita tuvo un incidente en su pre adolescencia al someterse a una cirugía de amígdalas,  sufrió el corte  de la  campanilla o úvula la cual modificó el timbre de su voz, perdiendo la capacidad de  hacer vibrato y de emitir frases largas al cantar. La actividad de Anita  como cantante de jazz comenzó en  1941  al ingresar a la banda del gran baterista Gene Krupa. Pronto el estilo  de Anita empezó  tener impacto en el público, su fraseo, frescura, actitud, presencia escénica y  el timbre  de su voz incrementaron la preferencia del publico  en la banda. Tanto Anita como Krupa abandonaron la banda por  su adicción y trafico de mariguana.  Sucedió así intermitentemente, no sólo por la Canabis, el consumo se incrementó y torno hacia la heroína. Anita recorrió varias bandas, principalmente la de Woody Herman  Stan Kenton, con ingresos a la cárcel por periodos cortos.   La década  de los 50 fue un poco menos agresiva  con Anita.  Se incrementó su reconocimiento, principalmente en el festival de Jazz de Newport, donde triunfó en el año de 1958  con aquel Sweet Georgia Brown, Anita O’day todo un dechado de simpatía, esencia y expresividad, sin descontar su voz por supuesto .  Una de sus úlltimas  apariciones fue en el Festival de Jazz de Berlín, un poco disminuida  en sus recursos, sin embargo su carisma la saco a flote.  Anita murió en  noviembre del 2006.

JACQUES SCHWARZ BART  

Saxofonista tenor, nacido en Francia (Les Abyme)  en 1962.          Hijo de la Guadalupana Simones Schwarz Bart, novelista y el judío, André Schwarz también escritor que  juntos  escribieron la novela “Un plato de puerco con bananas verdes”,  en el año de 1967.  El palmares de Jacques  ha sido amplio.  Su ultimo cd de este febrero del 2013 llamado The  Art of Dreaming. Musica que según Jacques, va acrorde a aquel libro del antropólogo Carlos Castaneda, llamado Las Enseñanzas de Don Juan. Libro que explica  que,  el sueño es una manera de poder vivir realidades diferentes.  Jacques Schwarz saxo tenor. Baptiste Trotignon piano.  Thomas Branerie, bajo. Hans Oosterhat batería.

WAYNE SHORTER

Wayne, saxofonista tenor y soprano. Norteamericano nacido en 1933.  Maestro del Post bop, hard bop, Jazz modal  y fusión.  Fue  integrante del grupo rotatorio llamado Los Mensajeros del jazz del baterista Art Blakey en el año 1958.  Fundador en 1970 del famoso grupo de fusión Weather Report, junto a Joe Zawinul, austriaco y Miroslav Vitous, polaco. Llega a este año 2013  con este cd  Without a net. Junto al panameño  Danilo Pérez al piano, John Pattitucci al bajo y Brian Blade a la batería.

HASIDIC NEW WAVE

Grupo norteramericano que proviene del centro de Manhattan y que se caracteriza por improvisar fuertemente música Klezmer, treylechl y Horas fusionados con jazz.   De gran sentido percusivo y melódico. Greg Wall, saxo tenor. Frank London a la trompeta.  David Fluezynski Guitarra, Aaron Alexander a la batería y Kenny Davis al Fima Ephron o bajo. Hasidic NW participante en diversos festivales  tanto en Europa Central como en el Medio Oriente y norte de Africa.

Repiten en esta edición, El saxo tenor y clarinetista Ken Peplowsky  al igual el pianista y crooner Jim Pearce. 

EN ESENCIA JAZZ 360 BLOG 2013-03-05

DUKE ELLINGTON  EN NEWPORT.

Siete de julio de 1956, Newport, sede del mejor festival de jazz en los Estados Unidos, en esas épocas. Se suscitó uno de los acontecimientos musicales mas importantes de la historia del jazz en los USA.   Las banda Duke Ellington reafirmaba su categoría después de una época de crisis existencial.  A partir de 1953, la orquesta había perdido  su brillo acostumbrado .  El saxofonista tenor Johnny Hodges, abandonó  la banda para  formar la suya, otros  hicieron lo mismo aunque estos para integrarse a otros conjuntos. La parquedad de su director con los músicos era evidente. En esos  momentos Billy Strayhorn, muy ocupado en  asuntos de composición., no quería mucho saber de la banda.  El festival de  Newport  era  la única oportunidad para que   El Duke  y  sus muchachos rompieran la inercia en un mar muy competido con la tendencia del Cool Jazz y el Hard bop   de la época. El sonido swing de la orquesta ya no era de las preferencias de los jóvenes. El Duke apostó  al sólo de uno de sus saxofonistas, Paul Gonzalves el cual improvisó 27  coros, mucho mas de los permitidos para cualquier solista. Lo hizo con una maestría e imaginación   con las cuales sobrepasó los parámetros permitidos para esos años. En el publico destacó aquella rubia platinada la cual empezó su frenética  danza  contagiando al mismo.  El resultado: Un Pandemonium, el mismo que  provocó  el temor de los organizadores de que el respetable se saliera de control. Los  policías hicieron señas  al director de la banda para que interrumpiese el concierto.  Sin embargo, la burbuja estaba creciente e imparable.  El sólo del saxofonista  Gonzalves rebasó lo nunca imaginado.

El concierto quedó en la memoria de los músicos, además del publico, organizadores y la critica  especializada.  La primera descepción fue cuando descubrieron que el sólo  de Paul Gonzalvez  sonó defectuoso. Su micrófono estaba desconectado parcialmente. Se oía a distancia. Aun así el  disco fue  uno de los mejores vendidos. Fue así hasta el centenario del nacimiento de Duke Ellington cuando se descubrió  en el acervo de la Biblioteca del Congreso en Washington una grabación en esplendidas  condiciones, esta se sincronizó cuidadosamente  con la grabación de la compañía Columbia Records. La re edición fue de las mejores en 1999.

OMAR SOSA

Nacido en Camaguey Cuba en 1965.  Después de haber  estado en la Escuela Nacional de Cuba de la Habana, dominando la marimba y el piano. Salió de la isla para dirigirse al Ecuador y de allí a san Francisco California.  John Santos y Greg Landau le hicieron  la terna bajo la tutela (de alguna forma) de Patato Valdez los tres percusionistas de alto peso específico. En la actualidad vive en la ciudad de Barcelona.  Omar Sosa, no  es líder de una banda de jazz latino, es mas bien especialista en Afro cuban jazz , con una senda investigación  en cuanto a instrumentos percusivos del norte de Africa. Instrumentos árabes como el Guemben, oud, djembe, balafan y marimba árabe. Al igual voces vernáculas de  Cuba, las otras islas del caribe, España, Brasil, Portugal entre otras.  Su ultimo cd llamado Eggun, da una amplitud a la improvisación del Afro Cuban Jazz Music.  Poco que ver con el Latin Jazz.

STEIN URHEIM Y MARI KVEIM BRUNVOLL

Dos jóvenes noruegos  el primero en dominar la guitarra americana explotando el sonido tuang  de la misma con un profundo sabor entre pop y folk. Mari Kveim, cantante que pertenece musicalmente  los llamados bosques noruegos, según  aquel viejo alarde del Beatle John Lennon. La voz de Marie modificado por  esos pequeños instrumentos electrónicos donde su voz se vuelve expandida y también adelgazada. Estos dos chicos hacen un no simulado homenaje a sus bosques. Con tal espíritu semejante al de  Jean Sibelius con los bosques finlandeses. El sonido de estos jóvenes tal que parece que va igual en la campiña noruega así como en el delta del Mississippi. El cd llamado The daydream twin de febrero de este 2013.

EMILIA MITIKU

Joven cantante sueca,  su padre Theshome Mitiku, de origen etíope  cantante de pop y jazz en Estocolmo. Emilia ha trascendido el ambiente del pop sueco para estar arropada dentro del pop jazz como su padre.  Su ultimo cd llamado I belong you dentro de este mes de marzo del 2013.

 Tenemos también otros invitados  como THE NEXT COLLECTIVE, así como THE FLYING NEUTRINOS. Los dos no de menor calidad que los demás.

Ingrid Lucía, cantante de los Flying Neutrinos

En Esencia Jazz 359

En la edición de este 26 de febrero del 2013, hacemos tributo al músico Gil Evans, director de gran banda, compositor y arreglista  que junto con el trompetista  Miles  Davis revolucionaron  varias veces  el jazz a partir de finales de los años 40 hasta sus respectivos decesos  a finales de los 80 y principios de la siguiente década.

Cuando a finales de los años 40, el  grueso de los músicos jazzistas apostaban por el frenético y nervioso be bop.  Gil Evans y Miles Davis estaban dentro de la burbuja de una tendencia muy opuesta al mismo bop, cuyas fuentes de energía se encontraban en un declive pronunciado.  Fue  cuando instituyeron  el cool jazz o jazz frio. Tendencia musical llena de cadencia y parsimonia, fuera  de todo lo que significaba  el adorno del compás, musical.  Estos compases o espacios   se encontraban ocupados  por las notas justas, sin ningún apéndice o nota extra. De allí nació  la grabación “The birth of the Cool’ la cual instituyó el llamad Cool Jazz bajo un arreglo conjunto de John Carisi,  Gil Evans, Miles Davis y Gerry Mulligan, los dos primeros arreglistas, el tercero trompetista y Mulligan  el saxo barítono.

A esta tendencia de los 50 se agregaron mas músicos como Lee Konitz, saxo alto,  John Lewis, pianista, Max Roach y Kenny Klarke bateristas, Nelson Boyd y Al Mckibbon bajistas, JJ Johnson y Kay Winding, trombonistas, Sandy Siegelstein Corno francés y la tuba de Bill Barber, entre otros.  Se instituyó una gran banda de casi 20 elementos la cual perduró de alguna  forma hasta casi los 90.

Gil Evans no alcanzó sólo  este proyecto, desarrollo con su banda  otros   como el Hard Bop, el jazz modal, el jazz eléctrico y el jazz electrónico.  En este ultimo tuvo una estrecha relación con Robert Moog, el creador del moog o sintetizador. Con Jimi Hendrix  en sus afanes  por la música eléctrica.

En la época de los 60 Gil Evans  alcanzó grandes alturas junto a Miles Davis con  el concepto del jazz modal. Su gran banda y la trompeta de Miles revolucionaron el concepto de improvisación y desarrollo.  Las grabaciones  como Miles Ahead y Out of the cool, llamaron la atención de la critica.

La edición  de hoy de En Esencia Jazz, está dedicada a la música de Gil y por igual  sus ultimas giras y su estancia en la ciudad de Cuernavaca donde murió.  Los cuidados de Victoria Malo, Psicóloga corporal, Tanatóloga y Astróloga, entre otras disciplinas alternativas.  Su afán de trabajo, las comidas escasas, la edad y su descuido crónico por su salud personal lo llevaron a un estado de desnutrición hasta la consunción absoluta, así como la reactivación de problemas infecciosos latentes en sus pulmones. 

La etapa final de la vida de Gil, como lo asentamos fueron bajo  los cuidados de Vicky, Victoria Malo. Fue entrevistada el 17 de febrero pasado, por Jesús Quintero y el que escribe, dentro del programa de Amigos de la Música, en esta UFM alterna, dando los pormenores de una de sus últimas giras por Europa y su estancia final en Cuernavaca.  Gil Evans murió el 20 de marzo de 1988. 

EN ESENCIA JAZZ 358

EN ESENCIA JAZZ EDICION 358.   19 FEBRERO 2013. 

DEXTER GORDON  SAXOFON TENOR.

de míticas características, negro cenizo, muy alto y aspecto atolondrado, de respuesta lenta no por insuficiencias sino por meditar Dexter de manera certera sus contestaciones.

 Nacido en Los Angeles en 1923 su deceso en 1989 en la ciudad de NY de clara influencia proveniente del también saxo tenor Lester Young desde la era del swing.  muy bien adaptado en la época del be bop junto  al saxo alto Charlie Parker.  A final de los  40 hizo  pareja  con otro saxo tenor llamado Wardell Gray imponiendo la tendencia del chase que consistía en un duelo de supremacía de saxofones.  La década de los 50 fue nefasta para Dexter por su densa afición a las drogas, resuelta esta al emigrar hacia  Europa y de allí,  tomar nuevos bríos en la siguiente década. aunque sin trascendencia mediática.  en los 80 fue  actor del filme Round Midnight, de manufactura francesa  dirigida por Bertrand Tavernier con interpretación mixta: de si mismo y del pianista Bud Powell. su actuación le valió una nominación al Oscar.  poco antes de su muerte participo en el filme despertares, a un lado de Robin Williams. los temas para esta noche Ernie’ s tune y Don’t Explain grabados en los años 1961 y 62  en el estudio del ingeniero Rudy Van Gelder en Inglewood NJ.  Dexter Gordon solía venir a descansar a  México, con otros jazzistas, también de clase mundial, tenían preferencia por  la ciudad de Cuernavaca. su cuartel de esparcimiento ubicado en la calle  Humboldt. 

DOUGLAS BRADFORD  GUITARRISTA

Douglas no llega a los 30 años, oriundo de Nueva Orleans, estudio en la escuela de música  de la misma ciudad. tuvo varios tutelajes. en el 2005 con el huracán Katrina, emigró a la ciudad de Nueva York, ejecutando su guitarra como sideman en varios antros.  su debut como líder de banda apenas en  el 2011. Terminó este 2012 con su primera grabación llamada Atlas Oscura que junto con John Beaty y su saxo alto,  hacen una pareja incendiaria.  Si ud va a la cd de NY lo podrá ver en el Iridium,  Cornelia Street café y Jazz Gallery entre otros.  no se lo pierda!

  

CHARLES LLOYD SAXO TENOR Y TAROGATO.   JASON MORAN PIANISTA

Gran dueto aunque  con una  disparidad en  cuanto a edad, Charles Lloyd  nacido en 1938 y Jason Moran en 1975. Los dos unen sus talentos  con magníficos resultados.   Lloyd  con gran historial. en su cuarteto incluyo al pianista Keith Jarrett en su etapa de joven. su grupo de jazz fue el primero que se presento en la Unión Soviética  en 1967, junto a Billy Higgins y Greg Osby. Jason Moran todo un pianista de corte modernístico de altos vuelos.    Lloyd toca el tarogato, una suerte de flauta húngara de sonido sordo. Usted los podrá gozar.

JIM PEARCE  PIANISTA Y CANTATE.

Jim Pearce  cantante y pianista de antro, de corte 100% urbano y cosmopolita. toca  su piano de cola cubierto parcialmente por una cubierta de terciopelo de color rojo.  una gran copa donde alberga billetes de 1,5,10,20 y 100 dólares. por otro lado una rubia decadente  acompañando al músico.  Ese es el escenario.  Jim Pearce, de gran talento e ingenio.

Tenemos también la participación de la gran banda de  María Schneider con un denso estilo a la Gil Evans, su mentor.